批判现实主义是现实主义传统的继承和发展，它是特指19世纪在欧洲占主导地位的一种文艺思潮和创作方法。因批判的成分在他们的作品中占主要地位，所以冠名以“批判”。其内容多是揭露欧洲封建主义和资本主义的深刻危机。代表作家及作品有福楼拜的《包法利夫人》、司汤达的《红与黑》、左拉的《娜娜》《小酒店》、萨克雷的《名利场》、列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列妮娜》《复活》、屠格涅夫的《父与子》、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《白痴》、马克·吐温的《百万英镑》、赫尔岑的《谁之罪》等。

存在主义

存在主义又称生存主义，当代西方哲学主要流派之一，是二战后约1945—1955年西方思想界的主导思想。主要包括有神论的存在主义、无神论的存在主义和存在主义的马克思主义三大类。存在主义主张以人为中心、尊重人的个性和自由。存在主义的先驱是索伦·奥贝·克尔凯郭尔和弗里德里希·尼采。存在主义的文学作品可以分两类：直接描写现实生活的与描写非现实生活的虚幻故事。主要作品有萨特的长篇小说《恶心》、加缪的长篇小说《局外人》《鼠疫》等。

超现实主义

超现实主义简称超现实，是源于达达主义的法国文学艺术流派，对视觉艺术影响较深。1920—1930年间在欧洲学术界极为盛行，主张以有序的经验记忆为基础的现实形象，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义认为只有超越现实，才能摆脱束缚，才能客观地显示现实的真面目。

唯美主义

唯美主义主张以艺术的形式美作为绝对美，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他们反抗社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧美。所以也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。

象征主义

所谓“象征”，就是能够表达某种观念及事物的符号或物品，不同于比喻，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。象征主义形成于19世纪末，是欧洲部分国家的一种文艺思潮，一些知识分子不满社会和官方文化不满，但又不敢正视，一般采用象征和寓意的手法，在虚构幻想中的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。他们强调主观、个性，和心灵的想象，在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。象征主义对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。代表人物有爱尔兰诗人威廉·叶芝和后来加入英国籍的美国诗人托·斯·艾略特。

表现主义

表现主义是20世纪初流行于欧美一些国家的文学艺术流派。法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦首次使用这个词，后来德国画家经过大胆创新，逐渐形成该派别。表现主义先后对电影、小说、诗歌、音乐、戏剧等各个方面产生了重要影响。该派的作品着重于表达内心情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。

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